Ieva Alberton

Workshop   /CZ

Stín vrhat. Světlo nést.

Tento workshop zve terapeuty všech oborů k prozkoumání jejich vztahu ke světlu i stínu – k tomu, co odhalujeme, co skrýváme nebo odmítáme, a jak obě tyto polarity neseme ve své terapeutické praxi.

V tomto zážitkovém ws se ponoříme do cyklického prolínání světla a temnoty v našich vnitřních krajinách. Vycházejíc z přirozených rytmů tvoření a zániku budeme reflektovat, jak tyto proměnlivé přítomnosti formují naše emoční stavy, prožitky těla i klinickou práci.

Inspirováni sérií grafik Bearing Light britského umělce Antonyho Gormleyho budeme se světlem a stínem pracovat jako s metaforou i materiálem. Prostřednictvím pohybu, vizuálních obrazů a kreativního vyjádření budou účastníci zkoumat, co je v nich samotných, jejich klientech i terapeutických prostorech osvíceno – a co zůstává skryto.

Struktura workshopu:

Začneme úvodem a tématickým ukotvením, které účastníky propojí s přírodními cykly a symbolickým jazykem světla a stínu. Následovat bude hlavní tvůrčí část – pomocí papíru, vizuálních podnětů a práce s tělem budou účastníci tvořit a reagovat na vzory světla a stínu v určeném prostoru. Workshop zakončíme vystoupením z rolí a reflexí, která nabídne čas na individuální i skupinové zpracování, prohloubení porozumění, prozkoumání emocionálních ozvěn a zamyšlení nad terapeutickým dopadem.

Workshop   /EN

Casting Shadows. Bearing Light.

This workshop invites therapists of all disciplines to explore their relationship with both light and shadow—what we reveal, what we conceal or discard, and how we bear both in our therapeutic practice.

In this experiential session, we will delve into the cyclical interplay of light and darkness within our internal landscapes. Drawing on natural rhythms of creation and decay, we will reflect on how these shifting presences shape our emotional states, embodied experiences, and clinical work.

Inspired by Bearing Light, a series of prints by British artist Antony Gormley, we will use light and shadow as both metaphor and material. Through movement, visual imagery, and creative expression, participants will explore what is illuminated and what remains hidden within themselves, their clients, and therapeutic spaces.

Structure of the workshop:

The session will begin with an introduction and thematic framing, grounding participants in natural cycles and the symbolic language of light and shadow. This will be followed by a main creative exploration, using paper, visual prompts, and embodied movement to create and respond to patterns of light and shadow within a defined space. The workshop will conclude with de-roling and reflection, offering time for individual and group processing to deepen insight, explore emotional resonances, and consider the therapeutic impact.

Ieva Alberton je kvalifikovaná dramaterapeutka působící v Londýně. V současnosti pracuje s dětmi na Blízkém východě, které jsou zasaženy probíhajícím vojenským násilím, a podporuje jejich emoční odolnost prostřednictvím kreativní terapie.

Původem z Rigy, z Lotyšska, Ieva započala svou uměleckou cestu studiem výtvarného umění a francouzštiny. Inspirována radikálním divadlem Antonina Artauda se rozhodla pro studium divadla ve Francii, kde zkoumala performanci jako transformační formu umění.

Později absolvovala magisterské studium Performance Design and Practice na Central Saint Martins v Londýně, kde vytvořila originální dílo kombinující filozofickou introspekci sv. Augustina s kritikou moderní podívané podle Guye Deborda.

Během magisterského studia dramaterapie na University of Roehampton se Ieva zaměřila na to, jak její lotyšské kořeny mohou obohatit její terapeutický přístup, a soustředila se na témata identity, traumatu a kulturní paměti. Její závěrečný projekt s názvem Jak být Lotyškou se věnoval kulturním stereotypům a mezigeneračnímu traumatu.

V poslední době se zabývá archetypem vlkodlaka v lotyšské kultuře – symbolem proměny, vyhnanství a posílení.

Ve své praxi je Ieva nadšená z pomoci klientům znovu se napojit na své kořeny a osobní příběhy, přičemž využívá kulturní dědictví jako zdroj síly a sebepoznání.

Ieva Alberton is a qualified Dramatherapist based in London. She currently works with schoolchildren in the Middle East affected by ongoing military violence, supporting their emotional resilience through creative therapy.

Originally from Riga, Latvia, Ieva began her artistic journey studying fine arts and French. Inspired by Antonin Artaud's radical theatre, she pursued Theatre Studies in France, where she explored performance as a transformative art form.

She went on to complete an MA in Performance Design and Practice at Central Saint Martins, London, where she created an original piece combining St. Augustine's philosophical introspection with Guy Debord's critique of modern spectacle.

During her MA in Dramatherapy at the University of Roehampton, Ieva examined how her Latvian heritage could enrich her therapeutic approach, focusing on identity, trauma, and cultural memory. Her final project, How to Be a Latvian, explored cultural stereotypes and intergenerational trauma.

More recently, she has investigated the archetype of the werewolf in Latvian culture—a symbol of transformation, exile, and empowerment.

In her practice, Ieva is passionate about helping clients reconnect with their roots and personal narratives, using cultural heritage as a source of strength and self-discovery.

Světlo a stín.